Kino filmai

Apskritai, vizualinis menas visada buvo apibrėžiamas kaip statiškas, 1998 m. man pastebėjo abstraktus menininkas Frankas Stella, tačiau tradicija visada buvo naudoti iliuziją kuriant judesio jausmą. Istoriškai jis buvo gana teisingas. Nuo pat Kro-Magnon eros urvų menininkų laikų, prieš dešimtis tūkstančių metų, menininkai bandė sukurti pasaulio, kuris nuolat skuba, dreifuoja, raibuliuoja ir keičiasi, vaizdus. Arba, kaip pasakė Stella: jei kažkas juda, taip galite pasakyti, kad tai gyva.

Daugelis įsimintiniausių kanono vaizdų yra figūros ir judantys gyvūnai: Samotrakijos pergalė maždaug nuo 190 m. pr. Kr , jos draperijos plazdančios nuo skrydžio greičio; Ticianas Bacchus 1520–23 m., vaizduojamas ore, šokinėjantis iš savo vežimo Ariadnės link; Marcelis Duchampas Nuogas, besileidžiantis laiptais (Nr. 2) (1912), kaip daugkartinės ekspozicijos nuotrauka, kurioje vaikštanti nuoga moteris. Tačiau net ir tuo metu, kai kalbėjo Stella, technologijų pokyčiai suteikė menininkams galimybę nuveikti kažką daugiau: kurti ne tik nuotraukas, kurios atrodė judančios, bet ir iš tikrųjų judančias nuotraukas. Per pastarąjį pusantro dešimtmečio jie vis dažniau tyrinėjo ir išnaudoja animaciją, ty kuria piešinius ir paveikslus, kurie juda.



35 novatoriai iki 35 m

Ši istorija buvo mūsų 2015 m. rugsėjo mėn. numerio dalis

  • Žr. likusią numerio dalį
  • Prenumeruoti

Norėdami pamatyti pavyzdį, eikite į Kalgarį, kur netoli East Village stovi 24 pėdų bokštas. Ant keturių specialios konstrukcijos LED ekranų, sumontuotų jo šonuose, šešios figūros nuolat žingsniuoja ir laksto, nupieštos drąsiai, bet tiksliai supaprastindamos, todėl nors galva gali būti tik apskritimas, jų drabužių krūva ir krepšys yra išskirtinai natūralistiškai. Jie eina ratu ir ratu, susikaupia ir atsiskiria, kiekvienas turi individualų eiseną: atnaujinta bėgiojančių figūrų versija ant graikiškos vazos.

Tai yra Promenada (2012) sukūrė britų menininkas Julianas Opie, o jo kūrimo metodai buvo susiję su skaitmeninių technologijų, fotografijos laikmenų ir grafinių išradimų sąveika. Pirmiausia jis nufilmavo asmenis, o vėliau gautus vaizdus nupiešė kompiuteriu, sumažindamas juos iki atsarginių, esminių kontūrų.

Julian Opie promenada (2012 m.)

Avangardinis meno pasaulis lėtai ėmėsi animacijos – tiksliau, maždaug šimtmečiu vėlai. Pirmasis viešas animacinio filmo rodymas – Vargšas Pierrot Charlesas-Émile'as Reynaudas, pristatytas Paryžiuje 1892 m. – iš tikrųjų buvo prieš pradinį tokio filmo peržiūrą (brolių Lumière'ų 1895 m.). Tačiau buvo ir praktinių, ir psichologinių priežasčių, kodėl aukšto lygio menininkai nelengvai įsijungė į Looney Tunes.

Animacija buvo labai didelis verslas ir reikšmingesnė terpė, nei leidžia įprastos kino istorijos. Didžiausios trečiojo dešimtmečio kino žvaigždės (maždaug taip teigė dailininkas Davidas Hockney) buvo ne Clarkas Gable'as ir Greta Garbo, o Peliukas Mikis ir Ančiukas Donaldas. Tačiau norint dirbti kaip „Disney“ reikėjo didžiulių išteklių: braižytojų komandos prie braižymo lentų, galingos studijos. Ir rezultatai buvo pavyzdys to, ką XX amžiaus vidurio aukštaūgiai buvo skatinami niekinti.

Vienas iš įtakingiausių to laikotarpio posakių buvo kritiko Clemento Greenbergo esė „Avangardas ir kičas“ (1939). Šioje dichotomijoje aukštasis menas buvo Braque, Miro, Mondrian, Kandinsky, Brancusi, Klee, Matisse ir Cezanne. Disnėjus buvo savaime suprantamas kičas (net jei retrospektyviai jis gali būti giriamas kaip svarbus menininkas). Todėl, jei to meto menininkai užsiimdavo animacija – kaip darė eklektiškasis „Beat Generation“ veikėjas Harry Everettas Smithas (1923–1991), – rezultatai greičiausiai bus žemi gamybos vertės ir neformalūs vaizdai. Smitho pionierius Filmas Nr. 3: susipynęs Pavyzdžiui, (1947–1949) yra mirgančių spalvotų kvadratų ir stačiakampių seka. Ne Tomas ir Džeris bet mobilusis Mondrianas.

Menininkai, kritikai ir publika turi nuspręsti, ar ir kada buka animacinio judesio tikrovė yra geresnis už iliuziją.

kuri iš toliau pateiktų nėra jau naudojama „švarios anglies“ technologija?

Žemųjų technologijų kokybė išlieka Pietų Afrikos menininko Williamo Kentridge'o (gim. 1955 m.), kuris sukūrė didžiulę reputaciją daugiausia kurdamas animacinius filmus, darbuose. Tai buvo serialas, kurį jis pavadino Devyni brėžiniai projekcijai (1989–2003), kuri tikrai patraukė tarptautinio meno pasaulio dėmesį. Kūriniuose, kuriuose kalbama apie kovą už laisvę Apartheido eroje, yra du pasikartojantys personažai – Soho Ecksteinas ir Felixas Teitlebaumas.

Kentridge'o terminas tam, ką jis daro, yra reikšmingas – ne animaciniai filmai ar net animaciniai filmai, o projektuojami piešiniai. Jo technika savita, net primityvi. Kiekviena plėvelė sudaryta iš vieno popieriaus lapo pakeitimų, nupiešto anglimi, o pastele taikomas ribotas spalvų kiekis. Jis ištrina dalį vaizdo ir perpiešia, kad sukurtų kiekvieną pokytį ir judesį, tada paima keletą 35 milimetrų vaizdo kadrų ir vėl jį pakeičia. Rezultatas, kuriame dažnai yra vaiduokliškų netobulai ištrintų linijų pėdsakų (Kentridge'as paaiškino, kad taip yra paprasčiausiai todėl, kad jis niekada negalėjo padaryti tobulo trynimo), pasižymi stulbinančia savybe. Tokio kūrinio kaip jo efektas Feliksas tremtyje (1994) yra ne tiek animacinis filmas, kiek atgyjantis piešinys: ne aptakus ir profesionalus, o ryškus ir nuoširdus, puikiai atitinkantis temą.

kaip atrodytų marso kolonija

Feliksas tremtyje, William Kentridge (1994)

Toks sąmoningai rankomis pieštas vaizdas ir toliau patinka menininkams, kuriantiems animaciją. Davido Shrigley trumpos skaitmeninės animacijos, pvz Būgnininkas be galvos (2012), turi minimalistinį stilių kažkur tarp animacinių filmų ir grafiti, su siurrealistiniu kraštu. (Kodėl jo maniakiškai ritmingas perkusininkas neturi galvos?)

David Shrigley būgnininkas be galvos (2012 m.)

Piešimas išlieka meno dueto, pasivadinusio IC-98, atspirties tašku. IC-98 yra Turku, Suomijoje, ir jį sudaro Visa Suonpää ir Patrikas Söderlundas, kurie atstovavo savo šaliai 2015 m. Venecijos bienalėje. Jų animacija prasideda nuo koliažo ir tų garbingų grafinių įrankių, popieriaus ir pieštuko.

Tada vaizdas apdorojamas „Photoshop“ programoje; profesionalus animatorius, naudodamas skaitmeninius įrankius, prideda papildomų efektų. Rezultatas iš esmės yra kraštovaizdžio piešinys, kuris keičiasi labai lėtai, kartais beveik nepastebimai, kaip keičiasi gamta. Per valandą ir 10 minučių Vaizdas iš kitos pusės (2011), nuolatinis vaizdas yra klasikinis portikas. Kai tai stebime, metų laikai ateina ir praeina, lapai auga ir krenta, kol galiausiai struktūra griūna. Tai animacija istorijos ir ekologijos laiko skalėje.

Vaizdas iš kitos pusės pateikė IC-98 (2011 m.)

Kita jaunesnė menininkė, kuri pastaruoju metu išgarsėjo naudodama savadarbę animaciją, yra švedė Nathalie Djurberg (gim. 1978 m.). Jos išskirtiniausiuose darbuose naudojama technika, vadinama molio animacija arba claymation, kai kaliosios skulptūros, pagamintos iš tokios medžiagos kaip plastilinas, keičiamos tarp rėmelių, kad būtų sukurtas judesio efektas. Šią terpę puikiai veikė Nick Parkas tokiuose filmuose kaip Vištienos bėgimas (2000) – nėra tokia sena, kaip piešti stop-motion animacija, bet ji datuojama 1908 m. Djurbergo naujovė nėra techninė; iš tiesų, jos judantys vaizdai – kaip ir Kentridge’o – pasižymi trūkčiojančia, nenušlifuota kokybe. Naujovė slypi keistoje ir erotiškoje jos temos savybėje: pavyzdžiui, didelio antsvorio moteris, pagimdžiusi raganosį, arba savaime suprantamas dalykas. Tigras laižo merginos užpakaliuką (2004).

Kadrai iš Nathalie Djurberg „Tiger Licking Girl’s Butt“ (2004 m.)

Nuo tūkstantmečio daugelis menininkų ėmėsi naujesnių technologijų ne tik kurdami, bet ir platindami savo darbus. Nuo 1990-ųjų pabaigos tokia programinė įranga kaip „Adobe Flash“ leido palyginti lengvai tapti savo „Disney“ arba bent jau savo Kentridge. Nemažai jaunų tapytojų, ypač Tolimuosiuose Rytuose, naudojo tokias priemones kurdami animacinius filmus ir skelbė juos internete, kad jais galėtų mėgautis didelė auditorija. Vienas iš pirmųjų buvo Bu Hua (gim. 1973 m.). Išmokusi tapytojos specialybę ir įsikūrusi Pekine, 2002 m. ji greitai sukūrė trumpametražių filmų seriją, įskaitant Katė .

Estetiniu požiūriu Katė išlaiko laisvąja išraiškingą liniją, kuri atrodo artima Kentridge'ui, o pasakojimas apie klajojantį, benamį, nelaimingą kačių tėvą ir kačiuką turi liečiančią arba, pagal skonį, užburiančią emocinę savybę. Svetainėje Flashempire.com jis buvo peržiūrėtas 633 451 kartą, o tai būtų nepaprastai įspūdinga didelėje muziejaus parodoje, o jaunatviškam ir mažai žinomam menininkui – precedento neturintis skaičius (nors, žinoma, visai normalu virusiniam žiniatinklio hitui). .

2008 m. kitas Kinijos menininkas Cao Fei (g. 1978 m.) sukūrė meno kūrinį ne animacinio filmo, o interaktyvios, kompiuteriu sukurtos aplinkos pavidalu: „RMB City“, kuris egzistuoja Linden Lab internetiniame virtualiame pasaulyje „Second Life“. . Tai ir meno kūrinys, ir platforma, kurioje gali būti statomi kiti darbai, tarp jų – Cao filmų ir fotografijos eksponatai, kuriuose yra jos virtualus avataras China Tracy. Limbo žmonių ir Kinijos Tracy mados (abu 2009 m.) yra du pavyzdžiai.

„RMB City“ išvaizda ir ypatumai yra masinio daugelio žaidėjų internetinio vaidmenų žaidimo (arba MMORPG), tačiau jame nėra jokio žaidimo. Vietoj to, tai yra peizažas, lygiagretus greitai besiplečiančiai XXI amžiaus pradžios Kinijai, kurioje didžiulė salė iš Uždraustojo miesto egzistuoja kartu su Herzogo ir de Meurono stadiono versija Pekino olimpinėms žaidynėms, teleportacijos įrenginiais, daugiaaukščiais kvartalais. , ir pakeltieji greitkeliai.

kas yra kosminis liftas

Katė, sukurta Bu Hua (2002 m.)

Tai labai daug laiko. Kaip pažymėjo Brianas Droitcouras Meno forumas 2008 m. nedaugelis darbų sulaukė tiek dėmesio, o ką jau kalbėti apie darbus statybose (Londono Serpentine galerijoje nuolat buvo galima pamatyti „RMB City“ kūrimą). Prabėgus pusei dešimtmečio, tai suteikė tam tikro laikotarpio išvaizdą. Žaidimų technologijos pažengė į priekį, sukurdamos vis didesnį tikrumą.

Visuose meno kūriniuose yra užuominos apie jų sukūrimo datą. Tačiau menininkams, naudojantiems programinę įrangą, sukurtą filmų animacijai ar skaitmeniniams žaidimams, kyla specifinių problemų. Po kelių dešimtmečių niekas negalės pasiekti programinės įrangos, be to, yra ir kitų sunkumų, kurių nekelia aliejiniai dažai. Kaip pastebėjo Julianas Opie, yra neįtikėtinas galvos skausmas bandyti išsiaiškinti technologiją, ir ji juda taip greitai, kad iki tol, kol viską išsiaiškiname, gana dažnai pastebime, kad ta technologija buvo nutraukta.

Apžvelgti dalykai

  • Promenada

    Julianas Opie (2012 m.)

  • Vargšas Pierrot

    Charles-Emile Reynaud (1892)

  • Filmas Nr. 3: susipynęs

    Harry Everett Smith (1947–1949)

  • Devyni brėžiniai projekcijai

    William Kentridge (1989–2003)

  • Feliksas tremtyje

    William Kentridge (1994)

  • Būgnininkas be galvos

    David Shrigley (2012 m.)

  • Vaizdas iš kitos pusės

    IC-98 (2011 m.)

  • Tigras laižo merginos užpakaliuką

    Nathalie Djurberg (2004)

  • Katė

    Bu Hua (2002)

  • RMB miestas

    Cao Fei (2008 m.)

  • Deividas

    Sam Taylor-Wood (2004 m.)

  • Ponia Zaha

    Mohammadas Hadidas
    Michaelas Craigas-Martinas (2008 m.)

    Silicio slėnis Kanadoje
  • Lauros Burlington portretas kompiuteriu

    Michaelas Craigas-Martinas (2010 m.)

Nepaisant to , jis ir kiti menininkai naudoja technologijas – naujas ir ne tokias pažangiausias – kurdami kūrinius, kuriuos jų pirmtakai galėjo tik įsivaizduoti. Ant Hogvartso raganavimo ir burtininkų mokyklos sienų Hario Poterio romanuose yra labai neįprasti portretai; žmonės juose maišosi savo rėmuose ir kalba. Tokie judantys portretai nėra gryna fantazija. Turime sėdinčiųjų, tokių kaip Sam Taylor-Wood's, vaizdo įrašų Deividas (2004), 67 minučių trukmės futbolininko Davido Beckhamo miego kronika. Taip pat yra animuotų, pieštų portretų. Opie sukūrė daugybę, įskaitant Elena , Sisy , Jurgis , ir Domkratas (visi 2014 m.) – nenutrūkstama kompiuterinė animacija LCD ekranuose, kurie suka galvas ir mirksi.

Britų tapytojas Michaelas Craigas-Martinas taip pat panaudojo skaitmenines technologijas, kad animuotų savo paveikslus, bet kitaip: jo kūryboje transformacijos yra ne linijinės, o chromatinės.

Craigas-Martinas 2008 m. Nacionalinei portretų galerijai Londone padarė architektės Dame Zaha Mohammad Hadid portretą. Portreto linijos niekada nesikeičia. Tačiau spalvos nuolat keičiasi įvairiu atsitiktiniu būdu, kurį kontroliuoja programinė įranga. Galimi spalvų deriniai yra labai daug. Jo Lauros Burlington portretas kompiuteriu (2010). Auklė yra ištekėjusi už Devonšyro hercogo įpėdinio, o paveikslas dabar kabo Chatsworth House, hercogo kaimo namuose, tarp ankstesnių Reinoldso ir Geinsboro portretų.

1962-aisiais Davidas Hockney nutapė dviejų vyrų, kuriems gresia didžiulis šokinėjantis leopardas, paveikslą. Mažomis raidėmis jis ant drobės užrašė raminančią žinutę: Jie yra visiškai saugūs, tai yra nejuda. Tačiau vis labiau mene svarbu sukurti ne judančius vaizdus, ​​kaip buvo nuo urvų piešimo Lascaux laikų, o kurti vaizdus, ​​kurie iš tikrųjų juda. Menininkai, kritikai ir publika turi nuspręsti, ar ši buka realybė pagerina iliuziją ir kada ji. Aurochai, elniai ir arkliai ant Lasko sienų buvo nudažyti taip, kad būtų matomi mirgančioje fakelo šviesoje, ir būtų mirgėję nuo akivaizdaus judėjimo. Tačiau kadangi jie sustingsta akimirksniu, kiekvienas gyvūnas vis tiek turi specifiškumą, būties savybę užfiksuotas , tą animaciją gali būti sunku pakartoti.

Naujausia Martino Gayfordo knyga yra Pasimatymas su Art , parašyta su Philippe'u de Montebello. Paskutinė jo istorija MIT technologijų apžvalga buvo Apšviestos erdvės.

paslėpti

Faktinės Technologijos

Kategorija

Neįtraukta Į Kategorijas

Technologijos

Biotechnologija

Technikos Politika

Klimato Kaita

Žmonės Ir Technologijos

Silicio Slėnis

Kompiuterija

Mit Naujienų Žurnalas

Dirbtinis Intelektas

Erdvė

Išmanieji Miestai

Blockchain

Funkcijų Istorija

Alumni Profilis

Alumnų Ryšys

Mit Naujienų Funkcija

1865 M

Mano Vaizdas

77 Mass Ave

Susipažink Su Autoriumi

Dosnumo Profiliai

Matytas Miestelyje

Alumnų Laiškai

Pamatyta Miestelyje

Žinios

2020 M. Rinkimai

Su Indeksu

Po Kupolu

Priešgaisrinės Žarnos

Begalinės Istorijos

Pandemijos Technologijų Projektas

Iš Prezidento

Viršelio Istorija

Nuotraukų Galerija

Rekomenduojama